黃濤飛蕩天地動 長夜獨聞龍吟聲
 ——讀石魯《黃河飛渡》
周 懿

    石魯作為一代繪畫大師，一生充滿傳奇色彩。出生於書香門第的他，捨棄安逸的生活，毅然奔赴延安追求崇高的革命理想。作畫不受傳統繪畫的條框束縛，大膽獨創了令人耳目一新的馮氏畫風。那敢愛敢恨、敢怒敢罵的強烈個性，讓他敢寫敢畫，光明磊落，威武不屈。由此在這《黃河飛渡》上自題“黃濤飛蕩天地動，長夜獨聞龍吟聲。”借以黃河發出生命的呼喊。

    石魯原名馮亞珩（1919—1982），四川仁壽人，祖籍江西景德鎮。因崇拜石濤和魯迅而更名石魯暢行天下。他才華橫溢，在山水畫、人物畫、花鳥畫、書法、詩詞、文學方面皆獨具一格，造詣頗深。建國後作為西北美協主要領導人，負責開創和發展西北美術工作，也從此開始國畫創作，並尋求中國畫的變革。然而政治上的強烈風暴使得石魯的探索不得不中止，直到1971年返回家中（《黃河飛渡》即創作於此年）。

    從1964年創作《東渡》開始，在政治生活上石魯接連遭受沈重的打擊，身心俱痛。1965年石魯被確診為精神分裂症後入院治療，1966—1970年期間，被“造反派”強迫帶出精神病院遭受殘酷批鬥和人身虐待與管制。1971年經歷生死大劫，由於精神異常和醫生證明，堪堪躲過死刑。6月從精神病院一回到家中，即躲在那間陰暗潮濕的“蘆屋”裡進行書畫創作。由於文革中被抄家，以前的畫作、手稿、繪畫工具幾乎全部佚失，還要面對房屋漏水嚴重等種種極不理想的外部條件，石魯都慨然處之。“9月份的一天上午，被下放的陝西日報記者葉堅來拜訪石魯，進門就關切的問道：‘石老師，房子這麼透風，下雨漏吧？’‘當然漏!’石魯苦笑着回答說：‘一場大雨，床上、桌上、地上都得放上盆子接水，唱《茅屋為秋風所破歌》。嘿，現在誰管！’這短短幾句談話所體現的條件之艱苦，可見一斑。由於多年的荒疏和病痛折磨，他的手指僵直，幾乎不能運筆。為此他每日堅持作畫，先是寫字，然後畫些梅、荷、菊以及雞、貓等動物，山水畫畫得很少，這一批新繪制的作品，也是石魯後期創作的發端。

    70年代前後，尤其是他的作品受到批判以後，其畫風發生急劇變化，從寫實型向寫意靠攏，抽象意味、隱喻進一步增強，情感深沈凝重、意態激烈，許多作品傾向於自我感情的抒發，帶有強烈的感情色彩，較前相比，他沒有功利性。由於政治上的原因，石魯失卻了任何展覽乃至於賣畫的機會，他在這時所畫的一切畫，都只能是孤芳自賞，至多拿給知己好友欣賞。石魯對黃河、黃土高坡情有獨锺，在他的創作生涯裏，“二黃”是最主要的素材基礎和構思源泉，其代表作《轉戰陝北》、《黃河兩岸度春秋》等，毫無例外地都與這“二黃”有關，畫黃河、黃土高坡是他獨特的情愫的強烈表現。黃河自古被視為中華民族的源頭活水和文化象徵，奔騰磅礴，氣勢撼人，石魯借它來表達內心追求自由，不屈不饒的意志品質。且以朱筆表現河水的流勢，一是隱喻革命之源生生不息，二是在陽光照射下河水呈現出自然的淡紅色，再加以兩岸重山密嶺的輔助更加突出黃河的勃勃氣勢及水流湍急。《黃河飛渡》繪制於辛亥秋，回到家中幾個月，石魯覺得自己的功力有所恢復，有必要繼續探索山水畫的變革問題，《黃河飛渡》便應運而生，當時石魯的作品多是寫意花卉，鮮有山水，而《黃河飛渡》這樣的巨幅山水，更為珍貴，此次遺珠自海外續緣，回歸國土，機會甚是難得。

    斯人已逝，黃河仍晝夜不輟。歷史上流傳下來的偉大的美術作品無不寄寓藝術家崇高的理想、真誠善良的人格、不屈不撓的奮鬥精神。石魯過早的離開了我們，但他不屑為奴，至真至性的品格必為世所重，為人所敬。如同生生不息的黃河，流傳永續！

石 魯（1919～1982） 黃濤飛蕩圖

設色紙本 立軸 1971年作 154.5×83cm

出版：《石魯書畫集》第一冊P131，人民美術出版社，1990年。

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