郑慕康（1901-1982），在上世纪中叶是享誉海上画坛的工笔人物画家，其仕女画格调高雅，仪态端庄，善于在传统笔法中糅入西洋画的明暗、透视之法。所以，当我听说沪上泼墨山水画家徐葆欣曾是郑慕康弟子，而且藏有他的工笔人物画精品，便顾不上天寒路远，赶到青浦，对徐先生进行访问。
    
　　徐先生热情地接待了我。一走进他的画室，正面墙上便挂着一幅仕女图，一位面容姣好的古代仕女手持纨扇，立于树荫下凝神读书。她开相滋润，额、鼻、下巴的“三白”浓度合宜，有一种娴静、端庄、高贵的气象。结发处先以墨色晕染成“盘”，再梳出根根发丝，画得松软有弹性。勾勒衣纹则线条挺劲流畅，运笔不僵不滞，显示了画家深厚的功底。由于是用生纸画成又使作品墨色变化丰富，极富墨韵。落款为：“宝兴同学棣留念。壬寅大暑。郑慕康写赠。”原来此画创作于郑先生62岁（1962年）时，“宝兴”便是徐葆欣的原名。
    
　　1960年，上海中国画院附设上海美专首次招生，报名者踊跃。如青浦仅招一名，而报名者达300余人。葆欣在竞争中脱颖而出，进入了预科学习。那时，画院许多名家都在学校兼职，其中有江寒汀、乔木、余子才、应野平、程十发等，郑慕康也在学校里讲授人物画。葆欣同其他同学一样，都沉浸在艺术的海洋里，尽情地游泳着。当时，他最喜欢的课程是人物画。众多老师中，他印象最深的则数郑慕康先生。
    
　　葆欣回忆，郑先生60岁左右，白发、清瘦、和善，好像断了一截手指。后来才知道，先生中年丧妻，伤心至极，断指誓不再娶。他不大说话，上课也话不多，但能一再强调临摹古画和掌握线条的重要性，拿出《五牛图》《高逸图》《八十七神仙卷》等名画印刷品让学生反复临摹。而葆欣还不满足，经常休息天不回家，赶到成都路郑老师家，请老师“开小灶”。果然得益匪浅，打下了坚实的基础。
    
　　到了1962年，正值三年困难时期。凡1958年后新办的学校，统统下马停办。才学了2年的徐葆欣，不得不离开学校，回到青浦老家。郑老师十分惋惜，反复叮嘱他坚持自学别放弃，有什么问题尽管来问。葆欣的确没有辜负老师期望，每隔二三星期便带着习作坐三四小时的车去见老师请他批改、讲解，再带着新的画稿回家。往往清晨出门，回家已经天暗了，就在这一年暑天，葆欣冒着三伏酷热走进郑家，浑身都被大汗湿透了。这令老师十分感动。就在这一天临离开前，郑老师拿出一幅精绘的仕女画赠给了学生，就是那幅《桐荫逸趣图》。
    
　　对于这幅画，葆欣视为老师对自己的鞭策和师生情谊的见证，简直时刻不离身。可是，1966年“扫四旧”之灾中，他预感不妙，便与小学教师的夫人商量，转移到她办公室里，总算躲过一劫。上世纪80年代中，他携画赴日本，在庆应大学艺术系深造，很多日本人赞不绝口，想出高价购，都被婉拒了。这是可以理解的。因为这幅画已经属于他历史的一部分了。