查看《螽斯紅蓼圖》，我們將發現三位精通書畫的前輩對此作的認同。首先，於畫面右下，見一方著名藏家霍宗傑先生的鑒藏印：霍宗傑精選齊白石書畫之印。同時，此卷由啟功先生題寫簽條：齊白石螽斯紅蓼圖，啟功題籖，並鈐印：啟功（白）、元白（朱）。第三位認證者是藝術家自己。齊白石親自為此圖鈐印（畫面右下角）：鬼神使之非人工。
　　我們知道白石老人喜好制印且成就突出，他以偏鋒沖刀入印，朴拙的金石味與其詩、書、畫構成完美的風格整體。白石老人常用印如：白石、齊大、老白等，而老人的性情也常在其印文中流露如：歸夢看池魚、隔花人遠天涯近、夢想芙蓉路八千、容顏減盡但餘愁等，值得注意的是“鬼神使之非人工”是白石老人在畫論方面的感悟，這方印的使用在老人其它繪畫作品中較為少見。

　　通觀白石老人的篆刻印章，仍多少能讀出老人對繪畫藝術本質與技巧的評判，印文中有如：雕蟲小技家身、接木移花手段、最工者愁等，這其中藝術家多是謙卑而內省的，而“鬼神使之非人工”則顯示出老人的自負，齊白石對“神品”的追求是我們理解其藝術的線索。讀《螽斯紅蓼圖》，通篇流露着齊白石特有的稚拙率意。想像老畫家作此畫之情境，他定是先從葉子起筆的，深淺濃淡，揮毫潑墨間完成畫面的大致佈局；隨後，紅蓼的進出穿插關係成為畫面靈動的關鍵，它們有的飽滿成熟低垂着穗子、有的輕盈地向上舒展着，各有情態，朝向無一雷同。大面積的墨葉作為畫面的中心，紅蓼以此為輻射源向外發散，繁而無亂，不容增減。值得一提的是，現實中紅蓼的自然生長並非如此，一般是花穗高於葉子生長在前，葉子簇擁花穗在後，這樣的畫面是白石老人的創造。藝術家打散眼前所見自然，而重構出畫面的秩序關係，我們認為這其間的關係井然有序宛若自然天成，也許這即是“鬼神之工”。“鬼神使之非人工”是白石老人的藝術理想抑或藝術體驗，難下定論，但這句印文與白石老人明確提出的著名畫論觀點——作畫貴在似與不似之間——有着必然的關聯。“鬼神之工”是“似與不似”的技術性過渡。

　　初讀齊白石作品覺得天真靈動，再多看幾遍，不禁暗服其老辣。在《螽斯紅蓼圖》中，老畫家以點構成線，用點狀筆觸描畫每一枝蓼穗。由此，白石老人準確地抓住了紅蓼豐滿、多籽的特徵，並使得畫面點、線、面地關係靈活而豐富，堪稱神妙。對待自然，有取有舍，齊白石秉持的是中國傳統文人觀看世相的基本觀念：舍紛擾繁雜、變動不居之形，而取生命本質規律之理。低垂的紅蓼是秋季的訊號，畫家最後在畫面裡增添了一隻活物，螽斯振羽饒有生趣，白石老人的用心之處在於他描畫的是一隻壯碩且通體黃綠的秋螽，畫面情理統一，自然而然。據證，同時期齊白石有些花鳥畫作品中的昆蟲的描畫，過於工謹，傳為其子代筆。但《螽斯紅蓼圖》中，螽斯的表現手法與畫中闊葉的表現一致：賦色勾形，筆簡意賅，一氣呵成，應屬白石老人親筆所作。
　　齊白石可以說是一位富有傳奇性的藝術家。他出生木工，早年在家鄉學畫“行像”補貼收入。年至花甲，定居北京，經衰年變法而成就獨特藝術事業。老人山水、人物、花鳥皆擅。其山水作品造境新奇，用筆直率；人物畫作洗練簡約，充滿詼諧童趣；但大量的花鳥創作才正是其集大成的類目。齊白石長期的農村生活經驗和文人化的藝術追求，使其獨具敏銳的觀察力和高超的藝術加工水準，信手拈來的寫意小品往往出落自然又意蘊深厚。其花鳥作品中單純的感染力既具有美術史價值，同時也頗受人民喜愛。《螽斯紅蓼圖》是齊白石盛期佳作，其中筆墨形色已足夠玩味，一方“鬼神使之非人工”的鈐印更為我們了解齊白石的藝術世界的一個新提示。

齊白石（1863 ～ 1957） 青蛙嬉水圖 水墨紙本 立軸 1948年作 102×33cm
出版： 1. 《齊白石全集》第六集P248，湖南美術出版社。
2.《齊白石畫海外藏珍》第121 圖，榮寶齋（香港）有限公司，1994 年。
說明： 霍宗傑舊藏，唐穎坡題簽。

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